Backlog Horizon

della natura a cui tutto (anche Shere Khan) sottostà in qualche modo, la ricerca dell'Io e dell'appartenenza ad una sorta di branco o a una società più complessa (come la Giungla stessa), le metafore e accostamenti sottintesi fanno parte di un simbolismo concreto e reale, su cui ogni bambino può riflettere interiormente - e in cui può anche riflettersi, perché no - sia in maniera conscia che inconscia. Questo non è un pregio intrinseco del film: i movimenti scout ci hanno costruito interi decenni di formazione. Piuttosto, Favreau ha avuto il pregio di trasporre e rielaborare il messaggio con anche una sceneggiatura (quasi già pronta a dir la verità) efficace, svelta e moderna, in linea quasi alla perfezione con i tempi registici.
interrogarsi troppo a Mowgli. Chiunque di loro sa chi è e sopratutto sanno cosa vogliono da lui o per lui. Solo Mowgli è in discussione interiore: sa di essere un lupo, scoprirà per forza di cose anche di non esserlo. Non c'è "cattiveria" gratuita nella natura di tutti questi personaggi. Anche l'enorme tigre ha una natura crudele, ma è solamente la sua natura e per questo è temuto da tutti - se tutti noi siamo come Mowgli, se la nostra identità e il nostro "io" ci fanno vedere come un "apolide" nella nostra società, è anche vero che tutti noi potremmo diventare come Shere Khan. Crudeli e spietati. La nostra natura potrebbe essere come la sua. E questo ci fa paura.

MISTERO A CROOKED HOUSE


Genere: giallo
Attori principali:Max Irons, Glenn Close, Gillian Anderson

Regno Unito, 2017

Notoriamente i gialli di Agatha Christie hanno dalla loro parte una tipologia di storie su setting comune: spazi chiusi, drammi familiari o comunque umani.
Solitamente sono gli esseri umani i protagonisti dei gialli di Agatha Christie: non è la vittima (che molto spesso si ritrova ad essere anche una persona dalle connotazioni morali non positive) e né l'investigatore o comunque il lead (che di solito si trova ad essere solo un mero pretesto narrativo per farci impersonare nella parte) il principale "obiettivo" dello scopo di caratterizzazione di queste tipologie di narrative. Insomma, l'Autrice solitamente non ci prende per mano per poi farci notare che il Poirot di turno è bravo, bello o intelligente. C'è ben altro nel suo stile di narrazione, qualcosa di più profondo e pesante da analizzare e godere.

Mistero a Crooked House è un film del 2017 che punta sulla presenza scenica del setting di questo giallo. La magione in cui si sviluppa l'omicidio è assurdamente bella ed enorme. E' un microcosmo di umanità familiare spezzata, rotta da orrori dettati dall'umanità stessa dei suoi personaggi, esattamente come quasi tutti i gialli dell'Autrice in questione. Soldi, potere, ambizioni spezzate: gli ingredienti per un sonoro giallo ci sono tutti e, sebbene personalmente io non abbia letto il materiale originale, sono riuscito a sentire profondamente tutto il peso di questa stessa umanità. Spezzata, talvolta becera, gelosa, in cui nessuno - e ripeto nessuno - è innocente.

La scenografia si rivela maestosa, ma mai troppo sontuosa. Il peso del setting c'è, si sente, ma non schiaccia tutto il restante del film. Tutti i personaggi sono relativamente ben inquadrati, strutturati in maniera da avere spazi e sospetti al punto giusto, e nemmeno una volta la macchina da presa si muove a compassione di nessun personaggio: l'ago della bilancia è fisso. Sempre.

Il cast è corale e, sebbene in realtà non eccelli uniformemente in recitazione, su tutti svetta Glenn Close: una attrice che riesce a tenere in riga e "drizzare" tutto il resto del cast, che a tratti non convince totalmente. A volte si ha l'impressione di ottenere infatti poca uniformità da parte degli altri, con alcuni personaggi leggermente sopra le righe, ed altre volte un po' anonimi. Si fatica inoltre a ricordare i nomi dei familiari e il film è anche abbastanza lungo (1 h e 55 minuti).

Lo stesso lead maschile  non convince a pieni voti, ma forse è un problema di strutturazione e creazione di un personaggio che non ha, alla fine, poi così tanto da dire: ha però il pregio di avere una backstory con cui può, di fatto, entrare "dalla porta principale" in un delitto familiare emotivamente impenetrabile.
Non si tratta quindi di un Poirot o una Miss Marple che si trovano loro malgrado in situazioni di delitto o vengono chiamati a risolverne uno. La storia di Charles Hayward diventa legata in qualche modo a quella del giallo in sè.

La regia è efficace e non ci sono problematiche particolari a riguardo. Nota di merito per la fotografia che regala poche scene memorabili, ma alcune assolutamente niente male.

La sceneggiatura si rivela sufficiente per tenere un ritmo abbastanza interessato all'opera totale. A parte due cose: una presentazione dei personaggi che vuole essere "settoriale", cercando di dare uno spazio ad ognuno di loro e in realtà finendo col mischiare un po' troppo le carte in tavola e alcune scene non richieste relative alla backstory di Hayward, che spezzano un po' il ritmo del giallo e distolgono sinceramente l'attenzione da esso.

Mistero a Crooked House è un film giallo e non è sorprendente nel suo insieme. Non uscirete dal cinema colmi di meraviglia. Troverete poca azione e, probabilmente, non è il massimo del genere, anche per una risoluzione del delitto non al top delle possibilità. E' tuttavia un solido giallo con qualche imperfezione che lo rende forse ancora più godibile. Uscirete dal cinema abbastanza soddisfatti se vi piace il genere, ma non aspettatevi troppa bellezza. In ogni caso, una occhiata la merita.

Voto: 6.5/10
Visto per la prima volta il 22/12/2017 al Cinema

Guardatelo! Se vi è piaciuto io vi consiglio anche Assassinio sull'Orient Express di Branagh, forse ad oggi (dicembre) lo trovate ancora nelle sale. Occhio però: Assassinio è molto più "commerciale" e con budget più alto di Crooked House, con tutto ciò che ne consegue.

Partendo da un presupposto non troppo originale, Sekai Seifuku: Bouryaku no Zvezda si pone verso lo spettatore in una maniera impossibile da decifrare: la serie di difetti che permea questo titolo è talmente ampia e variegata che è sinceramente difficile riflettere su cosa va e cosa non va, per il semplice fatto che (detto molto pragmaticamente) non si riesce a capire dove voglia andare a parare, nemmeno a serie conclusa.


Se le prospettive a inizio serie non sono certamente esaltanti per un sentore di una semplice carenza di originalità, l'aggravante (molto pesante, pure troppo per una serie anime di questa tipologia) ha il suo cuore nella scarsissima tecnica (narrativa, registica e proprio di realizzazione visiva) e nello scarso planning con cui è stata concepita.

La trama in breve non ha bisogno di girare troppo intorno al punto: una Loli vuole conquistare il mondo con la sua sgangherata banda di terroristi (non si sa per come e perché e nemmeno si capirà bene a fine serie, ma questi sono dettagli); alcuni glielo impediscono e non si capisce chi siano i buoni e i cattivi.


Andando per gradi: tecnicamente Zvezda si presenta davvero ma davvero troppo male, ridondante e ripetitiva nelle texture “di contorno” a mo' di filtro utilizzate in ogni scena, appesantendo la visione di parecchio; la regia è nella norma, eppure sembra artificiosa e, in qualche modo, “plasticosa”. Per esempio, i personaggi molto spesso sono inseriti ad un centro preciso dello schermo, dimostrando poca originalità nella scelta registica. Nulla di esaltante, ma nemmeno nulla di appassionante

La qualità degli sfondi è molte volte aberrante. Questi stessi molto spesso sono semplicemente abbozzati con una tecnica da due soldi, rendendo il fondale un brutto quadro a tempera. Ending decisamente ma decisamente brutta a livello visivo.



Ma il problema più grave di questa serie – ed è DECISAMENTE problematica la cosa  – è il fatto di non voler sapere nemmeno ella stessa dove vuole andare a parare. La trama, confusa e poco pensata, è un miscuglio di relazioni interpersonali tra il cast gestite in maniera estremamente superficiale; le substory si risolvono (o non si risolvono per nulla) all'acqua di rose, il tutto mentre non si è in grado di capire la vera natura di ciò che ci si trova di fronte (il background dei personaggi è spiegato verso la fine ma con estreme difficoltà a capire cosa stia succedendo). Inoltre la psicologia dei personaggi è gestita con un evidente canovaccio di cui gli scrittori non sanno gestire né capo né coda, mentre possibili risoluzioni ovvie in plot non vengono nemmeno prese in considerazione.

Zvezda è una serie all'acqua di rose, solo abbozzata e realizzata ben sotto lo standard tecnico degli ultimi anni, ed è ingenua e infantile allo stesso tempo, senza lasciare spazio a coinvolgimento o esaltazione.
Ingenua perché sembra non rendersi conto dei difetti ovvi di cui è composta (o, più probabilmente, perchè non le interessa).
Infantile non perché si rivolge a bambini o altre cose di questo genere, ma perché è stata fatta in maniera estremamente infantile, senza impiegarci sforzi particolari o svolgimento degno di tal nome.
Il finale aperto e non spiegato è la riprova che questo sia un tentativo alla buona per creare un brand senza troppo sforzo, con conseguente possibile seconda stagione da dare in pasto ai fans più hardcore. Guarda caso, infatti, le uniche cose meritevoli di nota sono il design dei personaggi femminili di Zvezda: esteticamente Kate/Venera è deliziosa, mentre le altre ragazze dell'organizzazione sono accettabili sul piano di design. E, sempre per caso, c'è un flood impressionante di figures e merchandising su Venera-sama sulle linee di action figures.
E' un caso? Io non credo. 
Un abbraccio, Loki.



Voto finale: 5/10
Molto probabilmente da abbassare in caso di seconda stagione. C'è molto di meglio in giro conc ui impiegare il vostro tempo.

(Courtesy of MAL)